Tango Baroque & Roll de Narjisse TDK Moumna

A l’image du règne animal, plus conventionnel voire moral qu’une définition négative de la liberté — trahie par la gesture des Nuevo-alternativos — voudrait porter à le faire croire, avec ces bêtes qui aiment langoureusement piétiner le sol de la cage de leur conscience avec la grâce ivre fragile et féroce d’un tigre sous amphétamines qui traverse sa vie comme un songe, les codes de la cour et de la parade sont nette- ment marqués au service d’une ostentation précieuse où le masculin puise dans l’apparat de la virilité et où le féminin se décline et déploie sur plusieurs couleurs. Plus qu’une métaphore de domination ou de soumission que certains récrient encore, c’est encore d’une tension et cette fois-ci entre l’Intérieur et l’Extérieur qu’il s’agit. Les hommes se trouvent tributaires de l’espace, d’abord celui social où leurs regards balaient l’horizon à l’affût des fleurs les plus folles qui, le temps d’une mirada, clochettent leurs pétales en bordant un sourire prometteur de tant de plaisirs raffinés. La querelle quant à qui invite qui semble à ce point aussi futile que la mauvaise harangue de l’œuf et de la poule. Et qui plus est, elle ne ferait que tenter de masquer une double inclusion spatiale à l’image des rôles des hommes et des femmes. Ainsi l’homme tend-il l’oreille à la musique, à sa danseuse, et à l’alentour, tandis que la femme tend la sienne à l’homme bord duquel elle navigue, puis à la musique, sans trop se soucier des collisions si ce n’est que les yeux du dos sont eux aussi aux aguets pour mesurer l’ampleur des ornements. L’Abrazo semble plus ouvert du côté de l’homme et plus fermé du côté de la femme, ce qui est en soi, non seulement un contradictoire de plus, mais aussi un paradoxe vivant, car bien souvent, c’est la femme qu’on regarde et non l’homme, sauf certains goujats qui foulent les parquets de leur onanisme profond et indécrottable. A cette bulle délicate où extérieur et intérieur s’enveloppent mutuellement et dans une seule et même écoute, par instants dansée à l’Unisson, par d’autres en contrepoint, toujours suivant la même parité intrinsèque au Tango, et selon ce que de justesse intime la musique, se télescope une autre histoire bien contrastée elle aussi, et qui stipule un côté ouvert de l’Abrazo : le droit pour la femme, le gauche pour l’homme, balancé d’un côté fermé : le gauche pour la femme, le droit pour l’homme. Et là un mot s’impose avec une nécessité foudroyante. La Symétrie. Au sens où les Grecs l’employaient bien sûr, et non comme une correspondance exacte en forme selon un certain axe, point ou plan – définition bien plus tardive bien que communément et exclusivement admise aujourd’hui – , c’est-à-dire, à celui de l’idée d’une harmonie et de rapports heureux entre les parties et le tout. Le Tango n’a cure de la pesanteur, véritable cause de la symétrie en miroir, gage d’équilibre autant chez les mammifères que chez les oiseaux, les poissons ou les reptiles. Et s’il y a symétrie dans le Tango, et les danseurs et les danseuses ne savent que trop bien de quelle symétrie il retourne, elle est bien plus à affilier à une définition mathématique ou physique contemporaine, savoir cette notion qui cesse d’être spatiale pour désigner la permanence d’une forme invariant au cours de plusieurs transformations dans un groupe ou dans une expérience. C’est bien plutôt une idée – et quand je dis idée, je dis image – de Régularité qui s’éclairera pour jeter en lumière les deux axes où se déploie cette danse : le vertical, celui de tous les danseurs bandant leur nuque en pont jeté entre ciel et terre, et l’horizontal, axe social s’il en est, celui des bras qui s’ouvrent et invitent l’Autre à voguer sur les mêmes vagues. Qui dira Symétrie dira constance avec le sol, et par un autre pont entre le français et l’espagnol, d’avec le zénith de la musique, qui dira Symétrie pensera – car quelle différence entre danser, penser et dire ? – continuité des appuis avec l’air : le Tango est bel bien la danse de l’Envol. Et tous les éléments semblent de la partie, si ce n’est tous les règnes, représentés du moins par les différentes gammes d’instruments et de voix et incarnés par les mêmes danseurs invoqués à maintes reprises. Il y a de la liane dans les jambes, de la pierre dans les pauses statuesques qui emplissent de silence chargé la musique qui n’aurait de sens sans elles, il y a de la girafe dans ces cous primitifs et qui dirait-on ont envie de pousser d’au moins un centimètre à chaque phrase musicale qui y invite, de l’ours dans ces prises d’espace pas toujours consenties, surtout pas quand un corps – homme ou femme, tous les coups sont permis – se met en tête d’occuper la place de l’autre – autre contradictoire : sensualité et agressivité, douceur et violence -, de l’eau vive dans ces flots qui jamais ne cessent de nourrir le paradoxe sur quatre pattes de reculer parce qu’on avance ou de s’élever parce qu’on descend, du serpentin surtout, dans ces jambes qui roucoulent, et qui de manière truculente se dérobent à l’envi, sans oublier l’arachnéen des pieds qui sourient de produire du langage de l’âme pour l’âme en écho aux secrets du haut du coeur. Quelque chose de facile pourrait transparaître dans ces images opaques pour le quidam mais elles sauront refléter tant de vie intérieure à celui qui a vécu ces chemins-là.